话剧《正红旗下》改编自老舍先生未完成的遗作，由编剧李龙云先生续写剧本，2023年正式登上北京人民艺术剧院的舞台，并以4K高清技术和电影手法拍摄成戏剧电影亮相大银幕。影片通过清末一个普通家庭的日常生活，勾勒出一幅旧时代的风俗画卷，以家族沉浮折射时代变迁。故事里有温情、有荒唐、有悲悯，以及厚重的人文气息和对历史的深刻反思。老舍先生以“我”的视角游走于舞台之上，与百年前的亲人跨时空对话，让观众在鲜活的市井图景中，触摸到一个民族在历史转折处的迷茫、挣扎与尊严。

映后，冯远征、秦新春、濮存昕、梁丹妮、闫锐与师生展开了一场深度对谈。中国人民大学美育中心主任江棘主持。

谈及创作缘起，冯远征表示，《正红旗下》是北京人艺建院70年后推出的力作，既是对经典的回望，也是对当下的开启。这部剧延续了北京人艺京味儿戏的浓郁风格和现实主义表演，在舞美设计和舞台语汇等方面借鉴了蒙太奇手法，这些更现代、更影视化的表达在戏剧电影中也保留下来，让戏剧电影《正红旗下》成为对这一时期、这一代演员的美好记录。

秦新春则回顾了北京人艺在科技赋能艺术方面的探索，守戏剧之核、创影像之新、拓传播之介，剧院在大量经典剧目中选择《茶馆》《哗变》《正红旗下》《张居正》四部作品进行戏剧电影的尝试，展现了北京人艺守正和创新的不同面貌，可以说是“一戏一格”。而《正红旗下》更是老舍先生对父亲深情的凝视和回望，用现实、历史与记忆之间的光影层次对比，凸显了新京味儿戏风格。

濮存昕的分享真挚而深沉，他直言接到“老舍”这个角色时的忐忑，“接到出演老舍的邀请电话时，我心里在问自己，你敢吗？但我责无旁贷。”他说。濮存昕还与观众探讨了新京味儿话剧与北京城市气质的关联，《正红旗下》以生命对生命的叩问呈现了老北京城的历史，在演员们力求真实的演绎下，传达了对老舍的尊敬与缅怀。

梁丹妮分享了塑造“姑母”这一角色的心得，她表示，把可爱鲜活的姑妈“演到极致”，在表演中一步步深挖角色细节，在群戏中展现出角色的特色和层次，使人物塑造更加立体生动。谈到北京人艺的传承与创新，她饱含深情地说：“时代不同了，北京人艺已经踏入了崭新的时代。我们的四部戏剧电影，代表过去、现在、将来。作为人艺人，我真的觉得非常骄傲。”

作为导演之一的闫锐表示，北京人艺从建院之初便熟悉老舍先生的京味儿语言、京味儿风格、京味儿文脉，李龙云先生的续写也是对其文脉的延续，统一于北京人艺的演剧风格。所以《正红旗下》可以说是“接老舍先生的戏回家”，是北京人艺写给老舍先生的一封家书。

在观众提问环节，在场师生与主创团队围绕抽象的情感如何通过舞台表演呈现、《正红旗下》中戏曲元素的运用与文化“走出去”、剧中具体情节设计背后的深刻意涵等进行深入交流。

江棘表示，《正红旗下》与常规的事件集中、矛盾冲突性强的话剧不同，它以线性结构叙事、时空跨度大，具有极强的史诗感。希望大家与艺术家们一起，在文化传承创新的接力中，沿着老舍先生的想象和笔意，续写自己的故事、续写对当代中国文化继续走下去的想象和信念。

6月18日，中国人民大学与北京人民艺术剧院签订合作框架协议，推动文艺事业与教育事业双向赋能、深度融合。当晚，“光影育人”北京人民艺术剧院4K高清戏剧电影进校园活动首站在中国人民大学启幕，2026年北京国际电影节最快售罄影片《哗变》4K高清戏剧电影首次走进校园。《哗变》与《正红旗下》两次专场放映的接连呈现，正是双方战略合作落地生根的生动实践——让精品戏剧艺术以最鲜活的方式融入校园、浸润青年，为中国人民大学师生带来兼具思想深度与审美高度的文化盛宴。