10月29日下午，受中国人民大学国剧研究中心的邀请，中国音韵学研究会会员、中国文字学研究会会员、国际命名学会常务理事、香港大学中文学院教师于昕博士，在文学院会议室举行了主题为《京剧曲牌分类与功能初探》的学术讲座。文学院戏剧戏曲学教研室张一帆主任、江棘老师，对外汉语教学中心高永安老师，戏剧戏曲学、中国古代文学、语言学等专业的部分硕士与博士研究生，中国人民大学哲学院、公共管理学院、外国语学院以及北京大学、中国戏曲学院的同学参加了讲座。本次讲座由张一帆老师主持。

讲座在一段京剧传统戏《搜孤救孤》中开始。于昕老师特地带来了自己的琴师——京剧青衣泰斗陈德霖之孙陈志忠先生，在张一帆老师的配合下，现场展示了其30多年来京剧学习的功底，同时也让大家在视觉和听觉上感受到了“活态的”京剧曲牌。

京剧曲牌大体分为“混牌子”、“清牌子”和“干牌子”，主要从昆曲、梆子中借用而来，在多年的演变中，又赋予其鲜明的自身特色，使之成为京剧音乐中不可缺少的一部分。在本次讲座中，于昕老师着重介绍了几种“混牌子”的使用场合和音乐曲调，包括“风入松”、“急三枪”、“粉孩儿”、“叠字犯”等等。于昕老师有着良好的京剧家学渊源，他从小学习京剧锣鼓并登台演戏，对京剧音韵、曲学有着深厚的实践和理论经验。于昕老师现场演唱了他重点讲解的曲牌名，并详细介绍了各个曲牌不同的使用场合、规范。他认为，从曲牌在整个京剧音乐中的重要性来说，“混牌子”主要是解决了京剧在写实与写意转换中的一些技术问题，为剧情发展和演员表演营造氛围，塑造多元欣赏元素。

讲座最后，于昕老师对同学们提出的问题作了解答。张一帆老师发表了听讲感悟。他认为，于昕老师关于京剧曲牌的讲座深入浅出，把原本结构复杂、形式丰富的京剧曲牌在短时间内用生动的形式展现出来，让第一次接触京剧的人也能有所了解和收获，这是依赖于其几十年对于京剧舞台实践和理论研究的深厚功底。

张一帆老师进而说道，京剧作为一门传统艺术，有些人会认为它的门槛太高，望而生畏并心生疏远甚至排斥之意，这不是对待传统文化应有的态度。他指出，面对京剧这个“高语境”的文化宝库时应怀敬畏之心，当自己对这门艺术还有一些隔膜和距离时，要尽可能地提高自己而不是质疑艺术本身。他引用了日本戏曲学者加藤彻的说法“在京剧传播过程中，除了特定的戏曲受众人群，还应该存在着一种“见巧者”——即虽然对于京剧的程式化、虚拟性、特定的咬字唱腔不够了解，但由于其具备对于其他艺术门类不低的欣赏能力，他们能够在鉴赏京剧的时候发现美，接受并认同它，他们与戏曲艺术的从业者共同构成了传统戏曲艺术的审美整体”，并提出，同学们也许现在还不是“顾曲周郎”，但希望大家都能努力成为“见巧者”。